Nass-in-Nass-Technik im Aquarell

Von Lavieren bis Verwaschen – was ist der Unterschied?

Schneller Überblick

Nass-in-Nass-Technik mit Aquarellfarben

Nass in Nass malen heißt ganz allgemein, nasse Farbe in einen nassen Untergrund zu geben, also entweder auf nasses Papier oder in nasse Farbe.

Die Farbe kannst du in den feuchten Untergrund bzw. in nasse Farbe reintupfen (breit oder spitz), reinstreichen, reinsprenkeln. Dort verbreitet sie sich dann dahin, wo es nass ist. Je nasser alles ist, desto weniger Kontrolle hast du.

Oder du lässt zwei nasse Farbflächen sich berühren. Da, wo sie sich treffen, fließen sie ineinander, wie bei den Kreisen im nächsten Bild 👇.

Wichtig: Die einzelnen Elemente sollten etwa gleich nass sein. Tupfst du nasse Farbe in eine schon trocknende Farbe oder verbindest unterschiedlich feuchte Farben, fließen sie nicht mehr (so gut) ineinander. Dabei entstehen harte Wasserränder und Flecken.

Auch verhalten sich Aquarellfarben, je nach Marke, Hersteller oder ihrer Pigmentierung, unterschiedlich. Auch das Papier spielt dabei eine Rolle, z. B. ob es aus 100 % Baumwolle ist oder nicht. Wie die Farben aus deinem Farbkasten fließen, findest du mit der Zeit und etwas Übung heraus.

Lavieren im Aquarell

Lavieren oder Verlaufstechnik ist eine Nass-in-Nass-Maltechnik. Lavieren und „Nass-in-Nass“ lassen sich nicht immer eindeutig voneinander abgrenzen. Sie gehen quasi fließend(!) ineinander über.

Lavieren beschreibt, wie du Farben auf dem Papier aktiv mit dem Pinsel fließend verteilst oder vermischst.

Dazu gehört das Malen von Farbverläufen, sowohl einfarbige als auch mehrfarbige. Beispiel: ein blauer Sommerhimmel oder ein zweifarbiger Abendhimmel.

Für so einen Verlauf wird eine nasse Farbe aufgetragen und – beim Beispiel Himmel – nach unten gleichmäßig vermalt. Das Lavieren zeigt sich dabei in dem Ineinandermalen von blauer Farbe (und Wasser) bzw. beim Abendhimmel beim Ineinandermalen mehrerer Farben (z. B. Rot und Orange).

Eine Lavur ist meist so angelegt, dass sie:

Auch gleichmäßige einfarbige Farbflächen kannst du lavierend malen.

Verwaschen und Auswaschen („durstiger Pinsel“)

Verwaschen im Aquarellmalen beschreibt, wie du mit einem feuchten Pinsel (an)getrocknete Farbe anlöst und diese weich vermalst.

Verwaschen beschreibt auch, wie man Linien aus Tinte, Tusche oder Aquarellstiften feucht anlöst und vermalt bzw. verwäscht.

Auswaschen heißt, mit einem trockenen („durstigen“) Pinsel, Schwamm oder Tuch feuchte Farbe vom Papier abzuheben.

Beispiel für Verwaschen: Du hebst fast oder ganz trockene Farbe mit einem leicht feuchten Pinsel oder Schwamm ab und kreierst so einen Lichtreflex auf einem See. Oder du löst einen harten Farbrand feucht an und vermalst ihn weich. So kannst du auch kleinere Fehler in einem Aquarellbild kaschieren.

Beispiel für Auswaschen: Du tupfst mit einem Pinsel oder Papiertuch feuchte blaue Farbe vom Papier und kreierst so helle Wolken in einem blauen Himmel (ich sage hell, weil man das Papier nicht wieder reinweiß bekommt).

Manche Farben sind „stark färbend“. Sie lassen sich nur schwer abheben, weil sie sich stark mit den Papierfasern verbinden. Auch hier findest du durch Probieren raus, auf welche deiner Farben das zutrifft.

Genauso hängt es vom Aquarellpapier ab, wie gut sich Farben wieder anlösen und abheben lassen. Bei „cold pressed“ Papieren mit leichter Struktur funktioniert es z. B. besser als bei „hot pressed“ Papieren (die glatten, satinierten).

„Blumenkohlflecken“ – mit Absicht 😉

Wenn du nasse Farbe in Farbe reingibst, die schon antrocknet, entstehen beim Trocknen Ausblühungen („blooms“), auch Blumenkohlflecken genannt.

Die Pigmente wandern dorthin, wo die nasse auf die trockenere Farbe trifft, sammeln sich da, verästeln sich und trocknen mit unregelmäßigen Rändern.

Du kannst selber solche Flecken produzieren, indem du nasse Farbe oder Wassertropfen in Farbe gibst, die schon anzieht. Je nachdem, wie trocken die erste Farbe ist und wie großzügig du nass dort reintropfst, gibt es die unterschiedlichsten Flecken.

Viele Aquarellmaler mögen diese Flecken nicht, betrachten sie als Fehler und versuchen sie zu vermeiden oder zu kaschieren (z. B. durch Verwaschen, siehe oben).

Ich mag diese Flecken und lasse sie meistens stehen, wenn sie mir wie Sternschnuppen in meinem Bild „passieren“. Oft genug mache ich absichtlich welche. Ich finde, sie machen jedes auch noch so kleine Aquarellmotiv zu etwas Besonderem.

Falls du sie gar nicht magst (völlig okay!), hilft viel üben. Dann bekommst du ein gutes Gefühl dafür, wie du Wasser und Farben geschmeidig und fleckenlos kombinierst.